четверг, 17 сентября 2015 г.

Публикация в "Диалоге искусств"

В сокращенной версии вышла статья о выставке "Книга художника" в библиотеке "Проспект" (куратор - Дарья Камышникова), которую я писала тут частями и которую можно прочесть целиком по тегу Книга художника.

В "Диалоге искусств" она вышла в сокращенном варианте и не с моим названием, но имена всех художников и краткие описания их работ сохранены.






пятница, 17 апреля 2015 г.

Книга художника, финал. Пространственно-графические объекты

Об арт-буках, альбомах и др.формах "книги художника" читаем ЗДЕСЬ.
Среди «книг художника», представленных на выставке в Библиотеке "Проспект", были и пространственно-графические объекты, которые, по мнению некоторых исследователей, книгами не считаются (Е. Григорьянц). Однако, поскольку эти объекты являются рефлексией на книгу как форму и культурное явление, я думаю, они могут быть все же отнесены к жанру «книга художника».
Подобные объекты могут отдаленно напоминать структуру книги, как, например, работа Екатерины Ефимовой и Лели Фроловой «Отпечатки сознания» (2015), сделанная так, чтобы вызывать у зрителя ассоциации с человеческим мозгом; или представлять собой геометрические объекты – по этому пути пошла Мария Никольская, которая вложила в бумажный куб книгу-гармошку с абстрактными офортами ("Путь", 2015).  
Анна Ротаенко создала металлические каркасы книг и крутящееся колесо с изображениями и репликами, напечатанными на кальке («Ловушка для слов», 2015). Ее «книги» лишены какого-либо рассказа, хотя каждый фрагмент представляет собой цельную иллюстрацию, зарисовку, а фразы афористичны. История не складывается, потому что читается (и смотрится) в произвольном порядке.
Зеркально отражает этот прием Марианна Мангилева в работе «36 неснятых кадров» (2015). Здесь также используется прозрачный материал – тиражируемый носитель – фотопленка, в наше время воспринимающаяся почти как анахронизм, однако вместо изображений на ней в каждом кадре – описание того, что в нем должно быть.
"Ловушка для слов" Анны Ротаенко.

суббота, 4 апреля 2015 г.

Книга художника, часть третья. Работа с фотоархивом, рекламой и социальными сетями

Начало можно прочесть по метке Книга художника.

Описанные в предыдущих постах «книги художника» отличаются тем, что основным импульсом к их созданию послужило стремление к самовыражению и/или презентации текстов и художественных навыков художника (автография). В данном типе работы есть много положительного как для автора (свободное самовыражение доступно каждому, вдохновляет, дает разрядку и удовольствие, поднимает самооценку, придает уверенности), так и для зрителя (ему близок и понятен тот творческий заряд, который испытал художник, он как бы заряжается той энергией, которая исходит от этих работ и т.п.). Такой подход граничит с декоративно-прикладным направлением, различными хобби, и может быть сознательной стратегией. В этом случае ремесленное, прикладное, свободное искусство рассматривается как поле новых возможностей для художественного творчества. Здесь снимается идеологическое разделение культурных форм на «высокое» и «низкое».

Иная позиция, которую можно было бы назвать концептуальной, предполагает, что на первый план выходит не собственное самовыражение, а, например, проблемы, связанные с самовыражением, не образцы какого-то жанра, а игра с ним, и т.п. В этом случае само понятие «книга» конструируется заново, переосмысляется.

Мы с искусствоведом Надей Плунгян говорим о работе Николая (Географа) Смирнова
В работе Николая (Географа) Смирнова «Школа-интернат №2 г. Рыбинска» (2015) художник работает с фотоальбомом как формой, постоянно утрачивающей свое содержание. Известно, что любительские фото (или их имитация) давно стали предметом современного искусства, ровно, как и работа с фотоархивами. Смирнову посчастливилось найти обрывки фотографий из архива школы, а также – раритетный пустой официальный альбом этой школы. Изображения были произвольно порваны, потому что должны были быть выброшены. Художник с помощью простого приема – наклеивания этих обрывков в альбом в определенном порядке – выстраивает неожиданное повествование, не сюжетное, а построенное на столкновении визуального языка традиционной фотографии советского периода со зрительским ожиданием знакомого сюжета и на пустотах, которые возникли вследствие того, что фото лишились каких-то своих фрагментов.

среда, 1 апреля 2015 г.

Книга художника, часть вторая

В первой части я рассказывала о таких разновидностях "книги художника", как артбуки, трэвел-буки, скрапбуки.

Напоминаю, что посты я иллюстрирую работами молодых художников, студентов "Свободных мастерских" Московского Музея Современного искусства, которые недавно сделали выставку "Книга художника" в Библиотеке "Проспект" в Тропарево.

Сегодня покажу опыты, в которых «книга художника» представлена как сделанная прежде всего... художником. Да, я выделила эти работы в отдельную тему, потому что здесь художник показывает зрителю процесс своего творчества, то, что его вдохновляет, то, как он работает, как развивает идею. На отделениях дизайна и иллюстрации такие книги часто называют скетчбуками, хотя содержат они не только скетчи (наброски), но и любые материалы, важные для автора. Вот, например, примеры разных скетчбуков. И еще - ТУТ.  

суббота, 28 марта 2015 г.

Книга художника как творческий метод

После долгих месяцев молчания, я возвращаюсь в блог с вопросом, известен ли вам такой жанр, как "книга художника"? Я вот недавно им увлеклась настолько, что написала целую статью про него с точки зрения современного искусства. Хочу здесь поделиться выдержками из нее и, конечно, показать сами работы.

Можно подумать, что это любая книга, сделанная вручную художником, и это, в общем, так. Но, вообще, "книга художника" - прежде всего, творческий метод, в котором автор использует книжную форму в качестве основополагающего инструмента. В Википедии сказано, что использует эту форму художник для самовыражения. Мои же наблюдения за этим жанром таковы: "книга художника" может быть методом и для художников, работающих в рамках современного искусства (что для меня сейчас особенно интересно).

Я могла бы подобрать иллюстрации работ известных мастеров этого жанра, но решила, что интереснее будет показать работы молодых художников, студентов "Свободных мастерских" Московского Музея Современного искусства, которые недавно сделали выставку "Книга художника" в Библиотеке "Проспект" в Тропарево (куратор – Дарья Камышникова).

Большую часть книг данной выставки я бы назвала арт-буками. Артбукинг, хорошо известный в блогосфере, – популярное направление в хобби и дизайне, предполагающие создание и оформление личных дневников, творческих тетрадей-книг, журналов, посвященных самым разным темам. Популярные темы арт-буков – путешествия (тревел-буки), подготовка к праздникам (например, December Daily), фотоальбомы о каких-либо событиях (скрапбуки); приемы – переделанные старые книги (альтер-буки), книги из обрезков бумаги и прочего мусора (джанк-буки) и др. Как вид хобби, это направление имеет истоки в американской блогосфере: блогеры, занимающиеся творчеством для самовыражения и раскрепощения, показывают свои работы в блогах и рассказывают о том, как они делают тот или иной скрап- или артбук, организуют обмены и конкурсы, продают свои работы. По сути, это форма интернет-самоорганизации людей, объединенных общим хобби. Важным условием создания арт-буков является свобода самовыражения: нет никаких правил, автор делает то, что ему хочется. Думаю, искусствоведы отнесли бы этот вид занятий к декоративному искусству.

Я предлагаю посмотреть, что выходит, если подобным видом творчества начинают увлекаться дизайнеры, иллюстраторы и художники. Их работы не акцентируются только на факте самовыражения, они становятся зачастую автобиографическими книгами в картинках или «автографической книгой», в которой автор текста является одновременно художником.

Примером профессионального тревел-бука является книга Натальи Петровой «Корея. Сеул. Дневники» (2012). Это зарисовки, скетчи, билеты, чеки, фотографии, скрепленные между собой короткими лиричными текстами автора, явно чувствующего себя одиноко в чужом городе, в чужой культуре. Дизайн книги осознанно выполнен в виде блокнота-дневника.

Ника Черняева представила свой «Музей личных коллекций» (начат в 2012 году), по сути, визуальный дневник, включающий в себя коллекцию впечатлений, образов, мыслей, планов и идей художницы. Структура альбома хаотична, изображения наслаиваются друг на друга, вступая в неожиданный диалог между собой. Автор собирает вырезки из газет и журналов, письма, зарисовки, этикетки, записки, визитки, пригласительные и т.п., потому что ему важно зафиксировать воспоминания и внутренние процессы.

Перенасыщенность образами, попытка их систематизировать, привести в порядок – характерная черта арт-буков. Создается впечатление, что здесь наиболее важен арт-терапевтический аспект: превращение обезличенного, технического, тиражного (то есть того, что мы обычно выбрасываем) в техничное, но наполненное смыслом, в том числе, если этот смысл до конца не ясен самому автору.