Книга художника, финал. Пространственно-графические объекты

Об арт-буках, альбомах и др.формах "книги художника" читаем ЗДЕСЬ.

Среди «книг художника», представленных на выставке в Библиотеке "Проспект", были и пространственно-графические объекты, которые, по мнению некоторых исследователей, книгами не считаются (Е. Григорьянц). Однако, поскольку эти объекты являются рефлексией на книгу как форму и культурное явление, я думаю, они могут быть все же отнесены к жанру «книга художника».

Подобные объекты могут отдаленно напоминать структуру книги, как, например, работа Екатерины Ефимовой и Лели Фроловой «Отпечатки сознания» (2015), сделанная так, чтобы вызывать у зрителя ассоциации с человеческим мозгом; или представлять собой геометрические объекты – по этому пути пошла Мария Никольская, которая вложила в бумажный куб книгу-гармошку с абстрактными офортами ("Путь", 2015).  

Анна Ротаенко создала металлические каркасы книг и крутящееся колесо с изображениями и репликами, напечатанными на кальке («Ловушка для слов», 2015). Ее «книги» лишены какого-либо рассказа, хотя каждый фрагмент представляет собой цельную иллюстрацию, зарисовку, а фразы афористичны. История не складывается, потому что читается (и смотрится) в произвольном порядке.

Зеркально отражает этот прием Марианна Мангилева в работе «36 неснятых кадров» (2015). Здесь также используется прозрачный материал – тиражируемый носитель – фотопленка, в наше время воспринимающаяся почти как анахронизм, однако вместо изображений на ней в каждом кадре – описание того, что в нем должно быть.

"Ловушка для слов" Анны Ротаенко.

Книга художника, часть третья. Работа с фотоархивом, рекламой и социальными сетями

Начало можно прочесть по метке Книга художника.

Описанные в предыдущих постах «книги художника» отличаются тем, что основным импульсом к их созданию послужило стремление к самовыражению и/или презентации текстов и художественных навыков художника (автография). В данном типе работы есть много положительного как для автора (свободное самовыражение доступно каждому, вдохновляет, дает разрядку и удовольствие, поднимает самооценку, придает уверенности), так и для зрителя (ему близок и понятен тот творческий заряд, который испытал художник, он как бы заряжается той энергией, которая исходит от этих работ и т.п.). Такой подход граничит с декоративно-прикладным направлением, различными хобби, и может быть сознательной стратегией. В этом случае ремесленное, прикладное, свободное искусство рассматривается как поле новых возможностей для художественного творчества. Здесь снимается идеологическое разделение культурных форм на «высокое» и «низкое».

Иная позиция, которую можно было бы назвать концептуальной, предполагает, что на первый план выходит не собственное самовыражение, а, например, проблемы, связанные с самовыражением, не образцы какого-то жанра, а игра с ним, и т.п. В этом случае само понятие «книга» конструируется заново, переосмысляется.

Мы с искусствоведом Надей Плунгян говорим о работе Николая (Географа) Смирнова

В работе Николая (Географа) Смирнова «Школа-интернат №2 г. Рыбинска» (2015) художник работает с фотоальбомом как формой, постоянно утрачивающей свое содержание. Известно, что любительские фото (или их имитация) давно стали предметом современного искусства, ровно, как и работа с фотоархивами. Смирнову посчастливилось найти обрывки фотографий из архива школы, а также – раритетный пустой официальный альбом этой школы. Изображения были произвольно порваны, потому что должны были быть выброшены. Художник с помощью простого приема – наклеивания этих обрывков в альбом в определенном порядке – выстраивает неожиданное повествование, не сюжетное, а построенное на столкновении визуального языка традиционной фотографии советского периода со зрительским ожиданием знакомого сюжета и на пустотах, которые возникли вследствие того, что фото лишились каких-то своих фрагментов.

Книга художника, часть вторая

В первой части я рассказывала о таких разновидностях "книги художника", как артбуки, трэвел-буки, скрапбуки.

Напоминаю, что посты я иллюстрирую работами молодых художников, студентов "Свободных мастерских" Московского Музея Современного искусства, которые недавно сделали выставку "Книга художника" в Библиотеке "Проспект" в Тропарево.

Сегодня покажу опыты, в которых «книга художника» представлена как сделанная прежде всего... художником. Да, я выделила эти работы в отдельную тему, потому что здесь художник показывает зрителю процесс своего творчества, то, что его вдохновляет, то, как он работает, как развивает идею. На отделениях дизайна и иллюстрации такие книги часто называют скетчбуками, хотя содержат они не только скетчи (наброски), но и любые материалы, важные для автора. Вот, например, примеры разных скетчбуков. И еще - ТУТ.