Книга художника, часть вторая

В первой части я рассказывала о таких разновидностях "книги художника", как артбуки, трэвел-буки, скрапбуки.

Напоминаю, что посты я иллюстрирую работами молодых художников, студентов "Свободных мастерских" Московского Музея Современного искусства, которые недавно сделали выставку "Книга художника" в Библиотеке "Проспект" в Тропарево.

Сегодня покажу опыты, в которых «книга художника» представлена как сделанная прежде всего... художником. Да, я выделила эти работы в отдельную тему, потому что здесь художник показывает зрителю процесс своего творчества, то, что его вдохновляет, то, как он работает, как развивает идею. На отделениях дизайна и иллюстрации такие книги часто называют скетчбуками, хотя содержат они не только скетчи (наброски), но и любые материалы, важные для автора. Вот, например, примеры разных скетчбуков. И еще - ТУТ.  

Книга художника как творческий метод

После долгих месяцев молчания, я возвращаюсь в блог с вопросом, известен ли вам такой жанр, как "книга художника"? Я вот недавно им увлеклась настолько, что написала целую статью про него с точки зрения современного искусства. Хочу здесь поделиться выдержками из нее и, конечно, показать сами работы.

Можно подумать, что это любая книга, сделанная вручную художником, и это, в общем, так. Но, вообще, "книга художника" - прежде всего, творческий метод, в котором автор использует книжную форму в качестве основополагающего инструмента. В Википедии сказано, что использует эту форму художник для самовыражения. Мои же наблюдения за этим жанром таковы: "книга художника" может быть методом и для художников, работающих в рамках современного искусства (что для меня сейчас особенно интересно).

Я могла бы подобрать иллюстрации работ известных мастеров этого жанра, но решила, что интереснее будет показать работы молодых художников, студентов "Свободных мастерских" Московского Музея Современного искусства, которые недавно сделали выставку "Книга художника" в Библиотеке "Проспект" в Тропарево (куратор – Дарья Камышникова).

Большую часть книг данной выставки я бы назвала арт-буками. Артбукинг, хорошо известный в блогосфере, – популярное направление в хобби и дизайне, предполагающие создание и оформление личных дневников, творческих тетрадей-книг, журналов, посвященных самым разным темам. Популярные темы арт-буков – путешествия (тревел-буки), подготовка к праздникам (например, December Daily), фотоальбомы о каких-либо событиях (скрапбуки); приемы – переделанные старые книги (альтер-буки), книги из обрезков бумаги и прочего мусора (джанк-буки) и др. Как вид хобби, это направление имеет истоки в американской блогосфере: блогеры, занимающиеся творчеством для самовыражения и раскрепощения, показывают свои работы в блогах и рассказывают о том, как они делают тот или иной скрап- или артбук, организуют обмены и конкурсы, продают свои работы. По сути, это форма интернет-самоорганизации людей, объединенных общим хобби. Важным условием создания арт-буков является свобода самовыражения: нет никаких правил, автор делает то, что ему хочется. Думаю, искусствоведы отнесли бы этот вид занятий к декоративному искусству.

Я предлагаю посмотреть, что выходит, если подобным видом творчества начинают увлекаться дизайнеры, иллюстраторы и художники. Их работы не акцентируются только на факте самовыражения, они становятся зачастую автобиографическими книгами в картинках или «автографической книгой», в которой автор текста является одновременно художником.

Примером профессионального тревел-бука является книга Натальи Петровой «Корея. Сеул. Дневники» (2012). Это зарисовки, скетчи, билеты, чеки, фотографии, скрепленные между собой короткими лиричными текстами автора, явно чувствующего себя одиноко в чужом городе, в чужой культуре. Дизайн книги осознанно выполнен в виде блокнота-дневника.

Ника Черняева представила свой «Музей личных коллекций» (начат в 2012 году), по сути, визуальный дневник, включающий в себя коллекцию впечатлений, образов, мыслей, планов и идей художницы. Структура альбома хаотична, изображения наслаиваются друг на друга, вступая в неожиданный диалог между собой. Автор собирает вырезки из газет и журналов, письма, зарисовки, этикетки, записки, визитки, пригласительные и т.п., потому что ему важно зафиксировать воспоминания и внутренние процессы.

Перенасыщенность образами, попытка их систематизировать, привести в порядок – характерная черта арт-буков. Создается впечатление, что здесь наиболее важен арт-терапевтический аспект: превращение обезличенного, технического, тиражного (то есть того, что мы обычно выбрасываем) в техничное, но наполненное смыслом, в том числе, если этот смысл до конца не ясен самому автору.

Вот это подарок!

Не могу не похвастаться... Смотрите, какой чудесный подарок сделала мне Оля. Это свадебный альбом! Обязательно рассмотрите ПОДРОБНОСТИ.

Я давно не появлялась в этом блоге, давно ничего не делала из скрап-материалов, а тут вспомнила, как же это может быть прекрасно!

Теперь осталось дождаться, когда же он (и какими путями?!) окажется в Москве)

Открытки... Проще простого.

Я возобновляю посты про увиденное в Америке. В преддверии праздников подкидываю подсмотренные идеи по поводу открыток.

1.  Lisa Richey создает так называемую Cheap Therapy ("Дешевую терапию"): бумагу ручной работы с простыми (точнее - простейшими) рисунками и многозначительными надписями. Все recycled (т.е. сделано из продуктов переработки и может быть вновь переработано). Почти 90 процентов доходов от Cheap Therapy идет на благотворительность. Показываю несколько примеров, удачных и так себе...

1

2

3

2. Marylou Falstreau делает открытки по мотивам своих картин. На обратной стороне открытки написано, что идея этой работы пришла во сне.

Загрузка фото в блог. Нужна помощь!

Девушки, у меня что-то странное происходит. Загружаю горизонтальные фото в блог, а он автоматически их переворачивает! В результате, не могу опубликовать фото. Настройки я не меняла. Подскажите, как быть?

Еще mixed-media на продажу

Показываю еще принты, увиденные в сувенирных магазинчиках Калифорнии (в данном случае - в Санта-Монике). Возможно, кто-то из моих знакомых вдохновится и тоже возьмется за принты за своих работ)) Первый пост на эту тему ТУТ.

1. Производство - Vintage Girl Design

2. Автор Ian Nicholas из Лондона (принты сделаны по его коллажам).

3. Автор - Kandy Myny из Мичигана. Ее стиль продавцы определяют как whimsical (чудной, причудливый).

Mixed Media как товар

Это не новость, конечно, что индивидуализированные вещи через какое-то время переходят в массовое производство, тем не менее, мне всегда интересны такие случаи. Ибо они показывают, как быстро усваивается покупателем тот или иной эксперимент, та или иная техника. И вот уже можно просто зайти в магазин и купить в подарок штампованный образец того, что раньше позиционировалось как штучная и очень индивидуальная вещь, что воспринималось скорее как арт-терапия и арт-реализация, а не попытка угадать вкус потребителя.

Поскольку я сейчас путешествую по Калифорнии (во втором моем блоге тоже будут оттуда отчеты, но те, что касаются современного искусства и рисунка, добро пожаловать, кому интересно), то, конечно, захожу во всякие магазинчики и фотографирую - special for you - разные образцы как хенд-мейда, так и штампованных (но и могущих вдохновить) вещей.

Вот один из таких магазинчиков в Санта-Монике (это пригород Лос-Анджелеса).

А вот часть его товара. Коллажи, основная фишка которых в соединении книжных страниц, чистого пространства и рисунка. Хочу отдельно подчеркнуть - это ПРИНТЫ, а не штучная работа. То есть они напечатаны на основе и не обладают фактурой.

Вот как это выглядит поближе. Сюжеты вполне традиционные: птицы, бабочки, растения, пейзажи.

Есть образцы крупнее и сложнее по рисунку.

А вот еще одна "фишка". Просто тексты просто на основе.

Это не вырванные из контекста книжные страницы, а вполне себе осмысленные тексты. Темы: семья, творчество, вдохновение и т.п. Думаю, нечто подобное можно дарить на свадьбы в назидание молодоженам) Однако меня поразила незамысловатость этих вещей, это полный simple, без clean))

Продолжение следует...